La Comisión de Carnaval entregó entradas a instituciones intermedias de la ciudad
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/131134/la-comision-de-carnaval-entrego-entradas-a-instituciones-intermedias-de-la-ciudad
Otro año de Carnaval
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/131128/otro-ano-de-carnaval
O´Bahía presenta esta noche su comparsa para el próximo carnaval
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/130949/o-bahia-presenta-esta-noche-su-comparsa-para-el-proximo-carnaval
Ya están cubiertos los lugares de los jurados para las diez noches del carnaval 2014
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/130806/ya-estan-cubiertos-los-lugares-de-los-jurados-para-las-diez-noches-del-carnaval-2014
El carnaval, la marca de la ciudad
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/130777/el-carnaval-la-marca-de-la-ciudad
El Carnaval repite errores
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/129738/el-carnaval-repite-errores
La Comisión del Carnaval fijó los precios para la edición 2014
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/129311/la-comision-del-carnaval-fijo-los-precios-para-la-edicion-2014
El Carnaval y la promoción
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/127310/el-carnaval-y-la-promocion
Carnaval: sumarán puestos de venta de entradas en la ciudad
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/126410/carnaval-sumaran-puestos-de-venta-de-entradas-en-la-ciudad
El Carnaval del País será promocionado por Argen SA
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/126142/el-carnaval-del-pais-sera-promocionado-por-argen-sa
Carnaval: todavía poco ruido
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/126030/carnaval-todavia-poco-ruido
El Carnaval 2014
http://diarioelargentino.com.ar/noticias/123707/el-carnaval-2014
miércoles, 25 de diciembre de 2013
domingo, 3 de febrero de 2013
El ritmo del Carnaval desafió el clima y puso calor a la noche de Gualeguaychú
El Carnaval del País abrió el mes de febrero con algo más de 18 mil personas en el Corsódromo, en una noche que fue fresca y muy ventosa, lo que apuró el horario de comienzo y el paso de las comparsas.
Comenzó febrero y el Carnaval del País se encuentra en la mitad de su desarrollo, restan sólo cinco veladas y las expectativas en cuanto a la asistencia de público crecen con cada presentación.
Anoche, la cantidad de público fue importante, aunque por debajo de las cifras esperadas para un primer sábado de febrero. Los abruptos cambios en el clima seguramente han jugado en contra del Carnaval y desalentaron a potenciales espectadores. De hecho, la noche se presentó fresca y muy ventosa, lo que también conspiró contra el clima festivo en las tribunas y sectores preferenciales.
A las 22:35 comenzó la pasada de la primera comparsa, en una noche que comenzó con fuertes ráfagas de viento y el ingreso apurado del público al predio de la Vieja Estación.
En las boleterías instaladas de manera especial para el público local había largas colas, y de acuerdo a estimaciones oficiales fueron cerca de 500 vecinos los que presenciaron la fiesta.
En tanto, en el palco oficial se aguardaba la presencia del ministro de Cultura y Comunicación de Entre Ríos, Pedro Báez, quien hasta pasadas las 23 no había llegado al Corsódromo.
Algunas de las figuras del espectáculo que se sumaron y disfrutaron del Carnaval fueron Sol Estevanez, Micaela Vázquez, Peter Lanzani, Candela Vetrano, actores de las tiras televisivas Dulce Amor y Casi Ángeles.
Ará Yeví dio comienzo al espectáculo con el tema “Elemental, un real cuento de hadas” y anoche su desarrollo fue una vez más prolijo y animado, pese a algunas complicaciones de sonido que fueron rápidamente solucionadas. Cerca de la medianoche, salió a la pasarela Kamarr, del Club Sirio Libanés, que bajo la dirección de Adrián Butteri propone el tema “Tangó” que invita al público a reflexionar sobre la influencia africana en la cultura argentina.
El cierre estuvo a cargo de Marí Marí -campeona de 2012- y que este año no compite por puntos aunque si lo hace en los ítems Reina, Batucada y Pasista. Con la alegría que la caracteriza y a pesar de que desfila con la comparsa reformada, Marí Marí imprime en cada velada su sello personal.
Anoche, la cantidad de público fue importante, aunque por debajo de las cifras esperadas para un primer sábado de febrero. Los abruptos cambios en el clima seguramente han jugado en contra del Carnaval y desalentaron a potenciales espectadores. De hecho, la noche se presentó fresca y muy ventosa, lo que también conspiró contra el clima festivo en las tribunas y sectores preferenciales.
A las 22:35 comenzó la pasada de la primera comparsa, en una noche que comenzó con fuertes ráfagas de viento y el ingreso apurado del público al predio de la Vieja Estación.
En las boleterías instaladas de manera especial para el público local había largas colas, y de acuerdo a estimaciones oficiales fueron cerca de 500 vecinos los que presenciaron la fiesta.
En tanto, en el palco oficial se aguardaba la presencia del ministro de Cultura y Comunicación de Entre Ríos, Pedro Báez, quien hasta pasadas las 23 no había llegado al Corsódromo.
Algunas de las figuras del espectáculo que se sumaron y disfrutaron del Carnaval fueron Sol Estevanez, Micaela Vázquez, Peter Lanzani, Candela Vetrano, actores de las tiras televisivas Dulce Amor y Casi Ángeles.
Ará Yeví dio comienzo al espectáculo con el tema “Elemental, un real cuento de hadas” y anoche su desarrollo fue una vez más prolijo y animado, pese a algunas complicaciones de sonido que fueron rápidamente solucionadas. Cerca de la medianoche, salió a la pasarela Kamarr, del Club Sirio Libanés, que bajo la dirección de Adrián Butteri propone el tema “Tangó” que invita al público a reflexionar sobre la influencia africana en la cultura argentina.
El cierre estuvo a cargo de Marí Marí -campeona de 2012- y que este año no compite por puntos aunque si lo hace en los ítems Reina, Batucada y Pasista. Con la alegría que la caracteriza y a pesar de que desfila con la comparsa reformada, Marí Marí imprime en cada velada su sello personal.
Por Rocío Fernández
EL ARGENTINO
EL ARGENTINO
martes, 29 de enero de 2013
JURADOS DEL SÁBADO 26 DE ENERO DE 2013
VESTUARIO:
STELLA MARIS MÜLLER - DISEÑADORA DE VESTUARIO
Egresó de la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como Caracterizadora teatral. Realizó cursos de escenografía y vestuario, seminarios y talleres de arte, moda, maquillaje, pintura, moldería.
En el teatro Argentino, diseñó el vestuario de _Il Trovatore_, con regie de Marcelo Perusso, en la temporada 2006, “_Madame Butterfly_” en 2007, y el estreno mundial de “_El Angel de la muerte_” de Mario Perusso en 2008. En 2011 diseño los figurines para una nueva producción escénica de _Madama Butterfly_ con regie de Rita Cosentino y en 2012 estuvo a cargo de los vestuarios de la Ópera “_Werther_”, bajo la dirección de Paul-Emile Fourtny , ambas en el “Teatro Argentino de La Plata”.
En el festival de música contemporánea del Teatro San Martín diseñó el vestuario de _Satyricón_ de Bruno Maderna, con regie de Marcelo Lombardero. En Buenos Aires Lírica los trajes de _Iphigènie en Tauride_ y _El Cónsul_.
Colaboró en las producciones del Teatro Colón, “ Diálogo de Carmelitas”, Maldoror”, y en el teatro Avenida de “_Rigoletto_”, “Werther”, “_Las bodas de Figaro_”. Repuso el vestuario de “_La Clemenza__ de Tito_” para Buenos Aires Lírica”, participó de la producción del vestuario de “La vida breve” para el teatro de Guadalajara México.
En teatro independiente diseñó los trajes de “_Un quijote para armar_” de Claudio Grillo, “_The Box_” de Natalia Geci, “_Genealogía del niño a mis espaldas”_ de Vilma Rodríguez, entre otras.
Se desempeña como vestuarista en eventos empresariales para reconocidas empresas comerciales y también en publicidad (Puenzo Hnos.).
Actualmente se desempeña como profesora de “Diseño de Vestuario” en la “Universidad de Palermo”, en Buenos Aires.
CARROZAS:
NICOLÁS ROSITO – ESCENÓGRAFO
Estudió escenografía en el Instituto de Arte Escénico “Guillermo de la Torre” y Taller de Realización Escenográfica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Desde el año 1994 se desempeña como escenógrafo y realizador para teatro, ópera, cine, televisión y ambientador para eventos empresariales y sociales.
Como diseñador de escenografía ha trabajado, entre otros, para televisión y teatro. Entre estos últimos para Buenos Aires Lírica, diseño de escena de la ópera “La Bella Helena”, y en el mismo teatro la realización de Ifigenia en Tauride.
Ha tenido a su cargo la coordinación del ciclo de “Ópera Federal” de la Secretaría de la Nación en el Palacio de la Música. Para Buenos Aires Lírica en 22 óperas.
Trabajó en la ópera Rigoletto de Verdi, en el Teatro Colón de Bogotá, Colombia.
En el Centro de Exposiciones de Buenos Aires ha realizado las escenografías de Stand de reconocidas empresas comerciales.
En teatro y televisión, como realizador, ha trabajado para diferentes espectáculos, entre otros, “El Infierno de Pinti”, “Una Visita Inoportuna”, “Aladín”, y “La Revista Nacional” en el Teatro Ópera.
Para el Teatro Neptuno de Mar Del Plata, y Metropolitan de Buenos Aires, realizó las escenografías de Romeo y Julieta.
Realizó la pintura neobarroca en el hall durante la restauración del Teatro El Nacional.
MÚSICA:
QUINTINO CINALLI - BATERISTA, PERCUSIONISTA, COMPOSITOR, INSTRUCTOR Y SESIONISTA.
Nació en Berabevú, Departamento Caseros, Pcia. de Santa Fe. Desde los 18 años se ha desarrollado en Buenos Aires, Chile y New York. Actualmente se divide su estadía entre Venado Tuerto y New York.
Acompañó a Pedro Aznar y Litto Nebbia) y otros artistas nacionales.
Anteriormente ha tocado acompañado de los siguiente artistas y músicos: Rubén Rada, Dino Saluzzi, Luis Salinas, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Fito Paez, Alberto Cortés, Sandra Mihanovich, Nacha Guevara, Roberto "Fats" Fernández, Horacio Larumbe, Alfredo Caseros, Rubén Juárez, Guillespie, Lalo de los Santos, Walter Ríos, Facundo Cabral, Juan Carlos Baglietto, David Lebon, Horacio Fontova, Lito Vitale, Mercedes Sosa, Javier y Walter Malosetti, Daniel Maza, Armando Alonso, Chango Farías Gómez, Guillermo Vadalá, Oscar Feldman, Juan Cruz Urquiza, Pablo Agri, Cacho Tejera, entre otros.
Tiene editado el libro sobre "Candombe y Murga Rioplatense" y ha dictado clínicas de batería y percusión en varios países latinoamericanos, Estados Unidos, junto a músicos de la talla de Alex Acuña, Dennis Chambers, Walfredo Reyes y Trilok Gurtu.
Ha sido invitado a tocar en el prestigioso Club de N.Y. “Blue Note”. Posteriormente a la visita de Venado, Quintino parte rumbo a Japón en un tour junto a la cantante de soul y jazz “Alane Alexander”. A su regreso a N.Y durante dos días estará dictando un “Workshop” en Berklee School Musical (Boston) y cerrar una gira junto a Pablo Ziegler (último pianista de Astor Piazzolla) en Holanda, en la que grabará junto a « Orquestra Metropolitam ». Cabe destacar que anteriormente han dejado sus marcas musicales junto a este organismo; Pat Metheny, Herbie Hancock, John Scofield y otros grandes de la historia contemporánea del jazz. La lista de actividades sigue a fines de 2009 ligado a proyectos musicales en los que estan presentes Bakithi Kumalo (bajista de Paul Simon), Paquito de Rivera y Pablo Stagnaro.
PUESTA EN ESCENA:
ANA DOVAL – ACTRIZ – BAILARINA – DIRECTORA TEATRAL.
Realizó su formación actoral en la Universidad Popular de Belgrano con el Prof. Manuel González Gil y completó los mismos en La Casona del Teatro, de Beatriz Urtubey con Norman Briski.
Ha participado cursos y talleres de entrenamiento actoral en la Universidad Esteban Echeverría y en el estudio de Agustín Alezzo, donde además realizó talleres de entrenamiento para profesionales.
Entre los años 1977 y 1993 perfeccionó técnicas de baile clásico, danza jazz y tango, con diversos profesionales.
Desde el año 1982 hasta la actualidad se ha desempeñado como Coordinadora General de Teatro y actuado en numerosas obras representadas en diversos teatros de la Ciudad de Buenos Aires, con reconocidos directores.
Como actriz ha actuado en conocidas novelas y telenovelas de varios canales de TV.
En el año 1994 participa en la película “Gatica el Mono”, de Leonardo Favio y un año después en “Evita”, con la dirección de Alan Parker. En el 2009 tiene un papel protagónico en “Anita”, de Marcos Carnevale.
Ha sido miembro del Jurado en representación de la Sociedad Argentina de Actores e Intérpretes de la 3ª entrega de los premios “Construyendo Ciudadanía en Radio y Televisión” - AFSCA 2011.
lunes, 28 de enero de 2013
En un carnaval distinto, la calidad y el estilo permanecen inalterables
La edición 2013 del Carnaval del País no es una edición más. La particularidad de que Marí Marí no esté en competencia y que el título de la mejor del año se dirima solamente entre Kamarr y Ará Yeví le da condimentos especiales. Sin embargo, la calidad del show y la pasión se mantienen inalterables y fortalecen la fiesta.
Resulta extraño este carnaval para los que todos los años concurren al Corsódromo esperando deslumbrarse con el desfile de las comparsas. Porque si bien son tres las comparsas que noche a noche jerarquizan el espectáculo, la participación fuera de competencia de Marí Marí, con una comparsa que muestra enormes similitudes con la que logró el título número 20 en su firmamento carnavalero, dejó circunscripta la puja por ser la mejor de la temporada a Ará Yeví y Kamarr, que han apostado fuerte para conseguir el máximo logro.
La delicada situación económica que atraviesa Central Entrerriano hizo mella en una de las joyas de la casi centenaria institución de calle España. Marí Marí, la supercampeona, la ganadora de más cantidad de títulos en la historia grande del Carnaval del País, este año desfila pero no compite. Una ecuación que para mucha gente pasa inadvertida, pero que para los carnavaleros de alma no es un dato para soslayar.
En el Corsódromo, Marí Marí no deslumbra como otros años, las carrozas son las mismas que el año pasado, con pequeñas modificaciones. No está Nun, el guardián de las aguas, suplantado por Anuket. Pero los integrantes muestran con orgullo su pasión por la comparsa rojinegra.
Es complejo para aquellos que año a año defendieron con orgullo y pasión los colores de la comparsa del Gallo tener que desfilar noche a noche sabiendo que no pelearán por el título. Por eso, son los integrantes de Marí Marí los que enaltecen su paso y se estremecen cuando “Dito” Olcese, como en 1981, canta el histórico “Canta, Canta, linda gente”. Para la gente de Gualeguaychú, volver a escuchar esa canción significa emocionarse, rememorar años y años de carnaval. Y esto ocurre sin distinción de colores ni de comparsas. El “Canta, Canta, linda gente” pese a ser la canción emblemática de Marí Marí, es un poco de todos, por eso todos la cantan a boca llena cuando suena los sábados en el Corsódromo.
Ará Yevi y Kamarr, por la corona
Las dos comparsas que definirán la ganadora del Carnaval 2013 han hecho una apuesta bien importante y muestran cada noche un trabajo sencillamente impecable.
Ará Yevi, en un año especial desde lo emotivo, en donde todos los integrantes y quienes forman parte de la comparsa del Tiro Federal desean ofrendar el título de campeones a la memoria de Julio Bereciartu, ex presidente de la entidad que fuera asesinado en Rosario en octubre.
Desde la letra de una de las canciones que ejecuta “Alma Carnavalera”, la brillante formación que lidera Titi Pauletti, en donde se homenajea al recordado dirigente, hasta la imagen de Bereciartu en cada uno de los móviles que empujan las carrozas, este carnaval es muy fuerte en lo emotivo para el Tiro Federal.
Desde lo artístico, la comparsa presentada por el director Rodolfo Rodríguez, que eligió el tema “Elemental, un real cuento de hadas”, luce compacta, prolija, con combinaciones de colores realmente impactantes y con unas carrozas de dimensiones superlativas. Evidentemente, que motivos no le faltan a Ará Yeví para ilusionarse con poder quedarse con el título.
Tampoco le va en zaga Kamarr, la comparsa del Sirio Libanés, que también apostó fuerte. Con la dirección de Adrián Butteri, consagrado con Marí Marí como uno de los grandes directores del Carnaval del País, Kamarr y su tema “Tangó” impactan a su paso.
Con figuras importantes en la puesta en escena, trajes osados para muchas de sus bastoneras principales, un desarrollo prolijo y de pocos baches y una muy buena música que ejecuta “Toque de Samba”, que emigró de Marí Marí a Kamarr, la comparsa del Sirio Libanés también ve factible un primer premio.
1
Son los títulos que han obtenido en toda la historia del Carnaval Ará Yeví y Kamarr, las dos comparsas que compiten por el título 2013. Ará Yeví ganó su único título en 2010 con la dirección de Rodolfo Rodríguez con el tema “Leyenda”, mientras que Kamarr tiene su único título desde 1985, cuando “Fantasía Japonesa” se impuso en calles 25 de Mayo y Urquiza.
La delicada situación económica que atraviesa Central Entrerriano hizo mella en una de las joyas de la casi centenaria institución de calle España. Marí Marí, la supercampeona, la ganadora de más cantidad de títulos en la historia grande del Carnaval del País, este año desfila pero no compite. Una ecuación que para mucha gente pasa inadvertida, pero que para los carnavaleros de alma no es un dato para soslayar.
En el Corsódromo, Marí Marí no deslumbra como otros años, las carrozas son las mismas que el año pasado, con pequeñas modificaciones. No está Nun, el guardián de las aguas, suplantado por Anuket. Pero los integrantes muestran con orgullo su pasión por la comparsa rojinegra.
Es complejo para aquellos que año a año defendieron con orgullo y pasión los colores de la comparsa del Gallo tener que desfilar noche a noche sabiendo que no pelearán por el título. Por eso, son los integrantes de Marí Marí los que enaltecen su paso y se estremecen cuando “Dito” Olcese, como en 1981, canta el histórico “Canta, Canta, linda gente”. Para la gente de Gualeguaychú, volver a escuchar esa canción significa emocionarse, rememorar años y años de carnaval. Y esto ocurre sin distinción de colores ni de comparsas. El “Canta, Canta, linda gente” pese a ser la canción emblemática de Marí Marí, es un poco de todos, por eso todos la cantan a boca llena cuando suena los sábados en el Corsódromo.
Ará Yevi y Kamarr, por la corona
Las dos comparsas que definirán la ganadora del Carnaval 2013 han hecho una apuesta bien importante y muestran cada noche un trabajo sencillamente impecable.
Ará Yevi, en un año especial desde lo emotivo, en donde todos los integrantes y quienes forman parte de la comparsa del Tiro Federal desean ofrendar el título de campeones a la memoria de Julio Bereciartu, ex presidente de la entidad que fuera asesinado en Rosario en octubre.
Desde la letra de una de las canciones que ejecuta “Alma Carnavalera”, la brillante formación que lidera Titi Pauletti, en donde se homenajea al recordado dirigente, hasta la imagen de Bereciartu en cada uno de los móviles que empujan las carrozas, este carnaval es muy fuerte en lo emotivo para el Tiro Federal.
Desde lo artístico, la comparsa presentada por el director Rodolfo Rodríguez, que eligió el tema “Elemental, un real cuento de hadas”, luce compacta, prolija, con combinaciones de colores realmente impactantes y con unas carrozas de dimensiones superlativas. Evidentemente, que motivos no le faltan a Ará Yeví para ilusionarse con poder quedarse con el título.
Tampoco le va en zaga Kamarr, la comparsa del Sirio Libanés, que también apostó fuerte. Con la dirección de Adrián Butteri, consagrado con Marí Marí como uno de los grandes directores del Carnaval del País, Kamarr y su tema “Tangó” impactan a su paso.
Con figuras importantes en la puesta en escena, trajes osados para muchas de sus bastoneras principales, un desarrollo prolijo y de pocos baches y una muy buena música que ejecuta “Toque de Samba”, que emigró de Marí Marí a Kamarr, la comparsa del Sirio Libanés también ve factible un primer premio.
1
Son los títulos que han obtenido en toda la historia del Carnaval Ará Yeví y Kamarr, las dos comparsas que compiten por el título 2013. Ará Yeví ganó su único título en 2010 con la dirección de Rodolfo Rodríguez con el tema “Leyenda”, mientras que Kamarr tiene su único título desde 1985, cuando “Fantasía Japonesa” se impuso en calles 25 de Mayo y Urquiza.
Por Daniel Serorena
EL ARGENTINO
EL ARGENTINO
Cuatro artistas puntuaron la tercera noche de Carnaval
El espectáculo del sábado pasado recibió la puntuación de cuatro artistas que cuentan con una extensa experiencia en el mundo creativo. Debieron analizar y puntuar cada ítem de las dos comparsas competidoras.
En vestuario, la jurado fue Patricia Pernía: ella es diseñadora y escenógrafa. Es egresada de la Universidad Nacional de La Plata con el título de Licenciada en Artes Plásticas con orientación escenográfica.
Trabajó desde 1986 en la Dirección de Arte para comerciales y televisión.
Como Directora de Arte ha participado de numerosos largometrajes con dirección de reconocidos cineastas argentinos, entre otros Juan Bautista Stagnaro, Ezequiel Krupnicoff, Emilio Bender, Santiago Carlos Oves, Juan José Jusid, en producciones argentinas y coproducciones extranjeras.
Diseñadora de vestuario para Un muro de silencio, con dirección de Lita Stantic, El lado oscuro del corazón, de Eliseo Subiela, De los Apeninos a los Andes, con dirección de Pino Passalaqua, El año del Conejo y Sobredosis, ambas producciones de Fernando Ayala.
Desde el año 1987 se desempeña como ayudante de la Cátedra de Escenografía de la Facultad de Bellas Artes de la U. Nacional de La Plata.
Entre los años 2008 y 2010 se desempeñó como Docente de Dirección de Arte en Segundo Año de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.
Las carrozas
Lenchi Ramos es escenógrafo y artista plástico: Nació en Cañuelas, provincia de Buenos Aires, donde reside actualmente. A los ocho años conoce el mundo de la imagen y el color, con la artista plástica Cristina Galli, en el Taller de la Esquina.
En el año 1992 egresa de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, con la orientación en Grabado y Pintura. Incursiona en el muralismo y tiene a cargo a fines de la década del 90 el Taller Municipal de Muralismo de Cañuelas.
El teatro lo lleva a desarrollar escenografías monumentales, primero en el Carnaval de Montevideo, luego en La Plata, Catamarca, Salta, Capital Federal y en el circuito local con la ópera Evita.
Formó parte del equipo de arte del cortometraje “Infierno Grande”, con Lito Cruz.
Es integrante de una comparsa de candombe Kumbantu, donde realiza shows de arte en vivo.
Su imagen evoca el pasado, con fuerza expresionista.
Actualmente su camino transcurre en la docencia y se desempeña como delegado de Cultura e Interior en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, filial Cañuelas.
Curaduría “Retrospectiva Edda Del Pratto 1951-2012”.
Ópera “Evita” junto a Iñaki Urlezaga, Complejo Cultural San Martín-Municipalidad de San Martín.
La música
El jurado fue César Castillo: Músico Sesionista; es profesional desde los 17 años y ha trabajo como músico Sesionista con diferentes artistas de la historia de nuestra música popular. Lleva grabados más de 40 discos, muchos de ellos galardonados con la distinción de Disco de Oro, Platino y Doble Platino.
Con Mark Anthony gana un Premio Grammy. Grabó con Jenifer Lopez en el disco “Como Ama Una Mujer”.
Entre sus otros trabajos discográficos se destacan sus colaboraciones con Axel, Marcela Morelo, Soledad Pastoruti, Roxana Carabajal, Yamila Cafrune, Cacho Castaña y Raúl Porchetto, entre muchos más.
Es autor del Leiv Motif de la película “El Viento” de Eduardo Mignona y la música del documental “Caleidoscopio”, entre otros.
Ha realizado giras internacionales por España, Italia, México, Puerto Rico, Portugal, Marruecos, Colombia, Chile, Uruguay y Estados Unidos.
Con Miguel Ángel Saravia compartió escenarios en Rusia, Francia y España, y con el grupo Kanti, por Rusia, Portugal y España.
Músico del Grupo Musical de Danza Argentina, dirigido por Héctor Aricó (1992).
Músico invitado de Los Auténticos Decadentes, Los Nocheros y La Mosca.
Actualmente dirige la banda de Osvaldo Laport y graba música para México y Estados Unidos. Compone temas, arregla y produce discos independientes.
Puesta en escena
Quien puntuó la puesta en escena fue Cristina Suárez: ella es bailarina en Llamadas de Montevideo. Actriz y cantante; desde primer grado comenzó a bailar y hacer teatro. Estudio danzas clásicas con bailarín del Teatro Colón, Raúl Gato.
Estudió teatro con Adolfo Zagastizabal y canto con Oscar Castro, en el Centro Cultural Rojas. Integrante de la “Ópera Evita” del Maestro Andrés Pedro Risso del Teatro Argentino de La Plata, en actuación y canto.
Participa desde el año 2000 en las “Llamadas de Candombe” del Carnaval Montevideano y en Colonia de Sacramento R.O.U. Desfile de Llamadas-San Telmo C.A.B.A. 2005-2012.
Actualmente estudia Danza Afrolatinoamericanas, con la Profesora Vanesa Silva.
Ópera “Evita” junto a Iñaki Urlezaga, complejo cultural San Martín-Municipalidad de San Martín. Desfile de Llamadas Montevideo Uruguay 2012.
miércoles, 16 de enero de 2013
JURADOS DE LA 2da NOCHE
Cuatro artistas juraron la segunda noche del Carnaval del País, temporada 2013
La noche de Carnaval del 12 de enero fue jurada por cuatro especialistas de diferentes áreas. Son los encargados de puntuar la música, las carrozas, la puesta en escena y hasta de elegir la mejor pasista de la edición 2013.
Alberto Moccia es diseñador y caracterizador. Realiza sus estudios de caracterización teatral en la escuela de Teatro Nacional Cervantes, teniendo como maestro a Horacio Pisani.
Comienza su actividad profesional en los años 80 en la TV pública, en teleteatros populares, rodeado de profesionales de esa industria como Marta Reguera, Hugo Moser, Alberto Migré y actores como Susana Campos, Antonio Grimau, Arnaldo André, Luisa Kuliok
Luego comienza con la actividad que sostiene ahora que lo vincula con el cine publicitario la gráfica y la moda. Donde deja su impronta creativa en el diseño de cabezas-make up y peinado-en grandes campañas, contando con más de cuatrocientos trabajos, además de calendarios reproduciendo divas de época y cortometraje para campaña Prada/moda dirigido por Lucrecia Martel.
Su colaboración en teatro es importante aunque no tan intensa como en cine internacional/miniseries extranjeras y cine argentino.
Cuenta con alrededor de veinte Films y miniseries para la Rai TV, entre los que se destacan :
Troya de Peterson, con Brad Pitt. Casanova de Lasse Hallström con Heath Ledger Sienna Millar Jeremy Irons y La pasión de Cristo de Mel Gibson.
En Argentina trabajó, junto a prestigiosos directores, en más de cuarenta películas, muchas de ellas premiadas.
Ítem carrozas
Beatriz Di Benedetto, escenógrafa y diseñadora de Vestuario; egresada de la Universidad Nacional de La Plata con el título de Licenciada en Escenografía. Becada por la Embajada de Italia para perfeccionar estudios en Florencia, Italia.
Titular de la cátedra de Vestuario de Cine en el Instituto de Artes Escénicas Saulo Benavente.
Ha realizado seminarios de vestuario, moda y cine en el Teatro Argentino de La Plata y en la Universidad de Palermo.
Es titular de la cátedra Vestuario de Ficción en el Instituto de Diseño Roberto Piazza.
Entre los antecedentes laborales se pueden destacar, entre una gran diversidad, los siguientes: como diseñadora de escenografía y vestuario en la ópera “Don Carlo” de Verdi; “Evita, quién quiera oír que oiga” de Eduardo Mignona; “Asesinato en el Senado de la Nación” de Juan José Jusid; “La Fuga” de Eduardo Mignona; “Diarios de Motocicleta” de Walter Salles con Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna, por cuyo trabajo ha sido nominada al premio Mejor Trabajo por la Asociación de Cronistas Cinematográficos. “Las Manos” dirigido por Alejandro Doria obtiene en el año 2006 los premios “Sur” y “Cóndor de Plata” a mejor vestuario; “De Amor y de Sombra” dirigido por Betty Kaplan con Antonio Banderas y Jennifer Connelly; y “Tango”, largometraje dirigido por Carlos Saura, película nominada para el Oscar.
Entre los premios ya mencionados, cabe mencionar el premio Teatro del Mundo 2001 otorgado por la Universidad de Buenos Aires para trabajos destacados en el rubro vestuario en la temporada teatral 2000 y el Premio a la Trayectoria 2006 en el Festival de Cine de Tandil.
Puntuando la música
Osvaldo Montes es compositor y productor. Como creador de música original para cine y televisión, ha trabajado desde el año 1980 hasta la actualidad en treinta y seis producciones. Entre su extensa producción artística-musical para estos rubros se pueden señalar, entre producciones nacionales y coproducciones argentinas y extranjeras: Tango Feroz, bajo la dirección de Piñeyro (1992) y en el mismo año El lado oscuro del corazón, con dirección de Eliseo Subiela.
En 1995 produce la música para la serie documental protagonizada por Susan Sarandon, con dirección de Lea Pool, en Canadá y para la serie televisiva De Poeta y de Loco, emitida por Canal 13, dirección de Héctor Olivera, con la que obtiene el Martín Fierro 1997 en la categoría Mejor Música Original. El mismo premio, dos años antes lo obtuvo en igual categoría con la serie Nueve Lunas.
En 1997, trabaja en la música, entre otras, de Cenizas del Paraíso y Pequeños milagros, ambos largometrajes.
En el año 2000 participa como co-productor para el sello Polygram del disco de Mercedes Sosa “Al despertar” que incluye el tema de su autoría “Vientos del alma”.
Ha sido nominado y ha obtenido diecisiete premios, tanto a nivel nacional como internacional.
Puesta en escena
Lucrecia Martel es cineasta. Nacida en Salta, egresó de la Escuela de Cine de Avellaneda. Dirigió los cortos El 56 (1988), Piso 24 (1991) y Rey muerto (1995), así como la serie de televisión D.N.I. (1995) antes de realizar su primer largometraje “La ciénaga” (2001), por el que obtuvo numerosos premios, entre ellos el premio NHK del Festival de Cine de Sundance, el Gran Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, el premio a Mejor Película y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín y una nominación al Oso de Oro en el mismo festival.
En el año 2004 su segundo largometraje, “La niña santa”, fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Su tercer film, “La mujer sin cabeza”, fue seleccionado en el Festival de Cannes en 2008.
En el año 2011 obtuvo el Premio Konex como una de las cinco mejores directoras de cine de la década en la R. Argentina.
Desde 2002, Martel integra jurados de festivales internacionales: Berlín, Guadalajara, Cannes, Tesalónica, Sundance y, lo hará en la Mostra de Venecia, como también en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
Presentó en setiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Venecia su corto “Muta”, con el que participa en el proyecto cinematográfico “Women’s Tales”, promovido por una conocida línea de moda italiana.
Del grupo de realizadores argentinos surgidos a fines de los años ’90, Lucrecia Martel es, probablemente, la única que ha logrado crear una obra de rasgos verdaderamente distintos, singulares.
lunes, 7 de enero de 2013
JURADOS DEL SÁBADO 5 DE ENERO DE 2013
VESTUARIO:
CLAUDIA MARIANA VEGA Diseñadora – Pintora y artesana teatral -
En el año 1992 ingresa al Teatro Colón de Buenos Aires donde realiza tareas en el sector de vestuario, pintura y pátina de utilería; diseños y ejecución de artesanías teatrales.
Desde el año de su ingreso y hasta 2006 es la encargada de los diseños de afiches para carteleras del Teatro en ópera, ballet y conciertos.
En el año 2010 es la responsable de la ambientación de la ópera La Bohème y en el mismo año asume la Jefatura Interina del Taller de Pintura y Artesanía Teatral, cargo que gana por concurso en el año 2012.
Ha realizado muñecos de alambre a escala, máscaras para publicidad, pintura de utilería y vestuario para diversos espectáculos tanto en el Teatro Colón como para infantiles y largometrajes.
En el año 2008 tuvo a su cargo el diseño y pintura del vestuario de la ópera La Bella Elena, en el Teatro Avenida.
En el año 2009 trabaja para el largometraje There be dragons, coproducción argentino-española. Pinta el vestuario para las escenas de guerra.
CARROZAS:
GASTÓN JOUBERT - Diseñador de Escenografía –
Profesor Superior de Escenografía, graduado en la Universidad del Salvador en 1982,donde actualmente es docente titular de Anatomía Artística y Escenografía para ópera y ballet. Dictó cursos sobre escenografía en varias provincias argentinas y en la Escuela de Teatro de Pamplona, España.
Es supervisor del Taller de Escenografía del Teatro Colón. Se desempeñó como Director Técnico en el Festival de Teatro de Navarra, en 1991.
Entre sus variados y reconocidos trabajos, se pueden destacar los diseños para: Orquesta de Señoritas, en Pamplona, 1991; Cascanueces, en el Colón, 1995; El Infierno de Pinti, 1995; Ars Higiénica, con la que obtiene el Premio Mejor Escenografía del Año GTEA, 2003.
En el año 2006 ejecutó la adaptación escenográfica de El lago de los Cisnes, en el Teatro Colón y recientemente diseñó una nueva versión para la despedida de Julio Bocca del ballet del Teatro Colón en Luna Park.
Para Buenos Aires Lírica ha diseñado Der Freischütz, Adriana Lecouveur (2005) y Faust (2006).
MÚSICA:
FITO MESSINA - Músico sesionista -
Comenzó a tocar batería a los 15 años.
En 1977 lo convocó Rodolfo Mederos con quien grabó el disco "De todas maneras". Integró el grupo "Espíritu, El Regreso" con los que llevo a cabo la edición de dos discos, actuación en el Estadio Obras (12-6-1982) y presentaciones en todo el país.
Escribió en la revista Music-Shop haciendo test de instrumentos, reportajes y notas técnicas.
Paralelo a sus proyectos personales siempre ha desarrollado la actividad docente y sesionista.
Posee un estudio donde dicta sus clases, equipado con baterías acústicas.
Dicta shows-clínicas por todo el país desde 1999.
Durante el año 2003 realizó algunos shows con artistas como Natalia Oreiro, Mambrú Bakstage,entre otros.
Desde el año 2004 al 2011 formó parte del grupo de Axel, con quien realizó más de 400 shows por todo el interior y exterior.
Ha hecho los Drum Doctor de las grabaciones de Emmanuel Ortega, Kiosco, Axel, Catupecu Machu, Lourdes, entre otros.
Actualmente forma parte del grupo de Giusti Funk Corp y con Maxi Pardo está realizando shows por distintos puntos del país y dictando clases en su estudio y grabando con artistas de distintos estilos.
PUESTA EN ESCENA:
ELIANA MIGLIARINI - Actriz – Directora teatral y musical – Profesora de Danzas - Coreógrafa –
En su trayectoria artística podemos mencionar que ha estudiado, perfeccionado y trabajado en danza, música y canto, teatro, televisión y cine.
Desde el año 1995 hasta la fecha ha participado, como actriz, en catorce producciones teatrales y, simultáneamente, en novelas y telenovelas para televisión, bajo la dirección en ambos casos de reconocidos directores como Lito Cruz, Andrés Morte, , Judith Wainer y Martín Adjemian, entre otros.
En cine trabajó en cortos y largometrajes bajo la dirección de directores como Mariano Aguerre, Gonzalo Núñez, Pablo Carvajal, Marcelo Galban, entre otros.
Su último trabajo en cine fue en Tesis sobre un homicidio (2012) bajo la dirección de Hernán Golfrid.
En publicidad ha participado con productoras nacionales, de Chile, EEU, México, Alemania y Uruguay, para reconocidas marcas comerciales.
Como coreógrafa, directora y productora se ha desempañado en numerosas realizaciones, entre ellas la dirección actoral en la Compañía de danza “Nandayure” para el espectáculo “Pies pa´volar” basada en la vida y obra de Frida Kahlo.
Ha recibido entre menciones y premios, trece reconocimientos importantes por su trabajo actoral y coreográfico.
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